4 conseils clés pour vous aider à être un bon maître de cérémonie
 

Vous avez donc été choisi comme maître de cérémonie lors d'un séminaire, d'une cérémonie de remise de prix ou d'un autre événement à venir ?

Ne paniquez pas. Vous pouvez le faire, et le faire bien. Vous pouvez même en profiter.

Voici  "6 conseils pour faire briller votre scénario de séminaire ou d'événement." Ce message d'accompagnement aborde le revers de la médaille : 4 erreurs courantes que vous devriez éviter pour vous assurer de ne pas vous aliéner votre public dans les premières secondes de votre  "show" en tant qu'animateur.

Chaque "ne pas faire" est une leçon tirée de ma propre expérience douloureuse sur différentes scènes et dans différents publics. Considérez-les comme partagées avec amour et prenez-les à cœur. Vous aurez plus de plaisir, vous créerez une meilleure expérience et votre public vous en remerciera.

CONSEIL  1 :

NE COMMENCEZ PAS PAR UNE BLAGUE
Avouez-le : lorsque vous avez accepté pour la première fois votre rôle d'animateur, vous avez couru à la hâte à travers votre Rolodex mental de blagues (lecteurs de moins de 35 ans : c'est un Rolodex) pour une ligne rapide que vous pourriez utiliser pour lancer suffisamment de rires drôles pour commencer votre événement avec un bang.

Ne fais pas ça !

Les blagues d'ouverture sont connues pour tomber à plat. Les raisons varient, mais en général c'est parce que :

Votre public entend un sous-entendu "S'il vous plaît, aimez-moi !" qui l'aliène.
Votre blague n'a pas le contexte (situation, histoire, diapositive, etc.) pour l'aider à flotter.
La blague n'est pas drôle.
Toutes ces réponses
Et quand votre blague s'effondre, au lieu de rires hilarants, vous serez accueillis avec des regards vides et le son du gars de la dernière rangée qui tousse.

En fait, à moins d'être un comédien professionnel et d'avoir perfectionné vos talents d'auteur comique grâce à d'innombrables performances dans des clubs de comédie , je vous suggère de rester loin des blagues scénarisées.

Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas être drôle. Ça veut dire qu'il ne faut pas forcer l'humour. Au lieu de cela, laissez l'amusant vous trouver, et saisissez-le quand il le fera.

D'après mon expérience, le meilleur humour dans les événements en direct est la spontanéité. Elle éclate lorsque vous êtes détendu sur scène, que vous vous engagez librement avec votre public et que vous ne vous souciez pas de chaque détail de la procédure.

 

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Dans cet état, l'esprit libéré de l'anxiété et de l'interaction avec la foule, croyez-moi : des moments naturellement mûrs pour l'humour vont se présenter. Quelqu'un dans votre auditoire ou sur scène dira ou fera spontanément quelque chose qui réclame une réplique amusante.

Parce que vous êtes détendu, vous reconnaîtrez ce moment, vous inventerez la bonne réplique et vous la délivrerez avec le flair qu'il faut. Et parce que votre public reconnaît le contexte de votre réplique et ne détecte pas une bouffée d'indigence sous-jacente, il est beaucoup plus susceptible de réagir avec le rire hilarant dont vous avez envie. (Quand ils le font, rappelez-vous : recommencez à parler quand leur rire s'est éteint à peu près à mi-chemin.)

Maintenant, voici la meilleure partie : en tant que maître de cérémonie, vous obtenez le crédit à la fois pour l'installation drôle de l'autre personne et de votre drôle de réplique. En fait, vous obtenez le crédit pour tout ce qui se passe de drôle dans votre événement. C'est la gloire (et le risque) du rôle de maître de cérémonie.

Vous insistez toujours pour commencer avec une blague sur le scénario ? D'accord, alors. Tout d'abord, remettez-le à votre patron, à votre collègue, à votre stagiaire, à votre nourrisson, à votre ingrat, à quelqu'un d'autre. Obtenez leurs commentaires honnêtes et prenez-les à cœur. Si chacun d'entre eux rit jusqu'à ce que le lait sorte de son nez.... ne l'utilisez pas de toute façon.

CONSEIL  2 :

Avez-vous déjà vu un animateur (ou un conférencier dans un contexte quelconque) commencer un discours comme celui-ci ?

"C'est la première fois que je fais ça, alors soyez indulgent."

"On m'a juste demandé d'intervenir et je n'ai pas eu le temps de me préparer."

"Je n'arrive pas à croire que je doive suivre[l'orateur précédent]."

"Je suis vraiment nerveux."

Toujours excité ? Moi non plus. ;-)

Les animateurs anxieux ont tendance à répandre ces déclarations dès qu'ils montent sur scène, dans un effort incontrôlable et de dernière minute pour réduire leurs attentes et accroître leur sympathie pour leur sort. En fait, ils disent à leur public : "Je vais être nul, mais avant de me juger, pense à ma situation." 

Je suis surpris de voir combien de fois je vois des orateurs commencer par des déclarations d'autodérision comme celle-ci. Juste au moment où le niveau d'impatience de leur auditoire a atteint un sommet, ces animateurs l'aspirent à l'extérieur de la salle en une phrase d'un coup. Résiliés à la médiocrité, les spectateurs soupirent et s'emparent de leurs smartphones.

Ça ne marchera pas. Les membres de votre auditoire méritent mieux. Ils ont choisi d'être là. Ils se sont pointés. On leur a promis, implicitement ou explicitement, une expérience agréable. Et vous êtes le maître de leurs cérémonies. Leur dire que vous n'êtes pas prêt à 100% à livrer (ou du moins à essayer de livrer) cette expérience efface immédiatement toute possibilité que cela se produise. Quelle première impression déprimante.

Que devriez-vous faire à la place ? Faites du bon travail. Prenez votre intervention  au sérieux. Préparez-vous et pratiquez avec le temps et les ressources disponibles. Puis, lorsque vous montez sur scène, au lieu de dire à votre public que vous n'êtes pas à la hauteur de la tâche, montrez-lui que vous ferez de votre mieux, que vous vous donnerez à fond et que vous ne tomberez pas sans combattre. Si vous faites cela et que vous n'êtes pas parfait, vous les trouverez beaucoup plus sympathiques à votre sort et apprécierez vos efforts.

CONSEIL  3 :

NE LISEZ PAS VOTRE SCRIPT EN REPRÉSENTATION 

Beaucoup d'animateurs travaillent avec un scénario formel et complet de tout ce qu'ils diront dans leur présentation. Soit ils l'écrivent eux-mêmes, soit un scénariste professionnel le fait pour eux.

Dans de nombreux cas (en particulier les conventions d'entreprise et les plénière de haut niveau), le directeur de l'événement utilisera le scénario pour régler l'audio, l'éclairage, les accessoires, les diapositives et les autres repères gérés par l'équipe pendant le spectacle. En tant que maître de cérémonie, tous les autres membres de votre production comptent sur vous pour dire vos lignes approuvées dans le bon ordre, sans s'écarter du scénario.

Voici le défi du maître de cérémonie dans cette situation : comment obtenir tous les mots de ce scénario approuvé, du papier à la bouche, du cerveau à la tête, pendant votre prestation ?

Beaucoup d'animateurs prennent le chemin le plus simple et le plus évident et impriment simplement une copie de leur scénario ou de leurs notes, l'emmènent sur scène et le lisent à leur auditoire. Dans le monde de la performance, c'est, disons, mal vu.

Pourquoi ? Qu'on le veuille ou non, la lecture d'un bout de papier signale instantanément à votre auditoire que vous n'êtes pas prêt, que vous n'avez pas intériorisé ce que vous voulez dire. Cela interrompt aussi votre contact visuel avec eux, ce qui rend difficile de rester en contact avec eux (et de générer cet humour spontané dont nous avons parlé). Au lieu de cela, la lecture dirige à la fois votre attention et celle de votre auditoire vers votre journal, ce qui fait que le journal devient la véritable vedette de votre émission et que vous en devenez l'acteur principal.

Certains animateurs prennent un autre chemin, plaçant leur texte mot pour mot sur les diapositives projetées à l'écran pour que tout le monde puisse les voir, ou sur un ordinateur portable placé à leur pupitre. L'effet est le même : l'animateur lit les notes, le public sait que l'animateur lit, et vos notes deviennent le véritable maître de votre cérémonie.

Alors, quelle est votre alternative à la lecture ? En voici quatre que vous pouvez essayer :

1. MEMORISATION :

Si vous êtes doué pour mémoriser, que vous avez le temps et la concentration nécessaires pour vous y consacrer et que vous avez confiance en votre capacité à vous souvenir de vos lignes en performance, cela peut fonctionner pour vous. L'inconvénient est l'immense temps de préparation nécessaire, la probabilité que votre scénario ne soit pas prêt assez tôt pour le mémoriser, et l'anxiété de rappel qui accompagne souvent les représentations de mémoire (chaque acteur a une histoire d'horreur sur l'oubli de son texte sur scène). Mais si cette option vous intéresse, allez-y, par tous les moyens.

2. TELEPROMPEUR :

Le téléprompteur est couramment utilisé par les politiciens, les animateurs et les autres intervenants. Vous placez votre scénario sur un écran de télévision qui se trouve habituellement près ou au pied de la scène. Vous y jetez un coup d'œil, lisez une phrase, regardez votre auditoire, prononcez la phrase et jetez un coup d'œil à la phrase suivante. Ce faisant, un opérateur de téléprompteur fait défiler votre script à la bonne vitesse pour l'adapter à votre livraison. Un téléprompteur vous permet ainsi de lire et de livrer vos lignes tout en regardant généralement vers votre public, ce qui est mieux que la lecture de diapositives ou de papier. Cependant, vous êtes toujours en train de lire un écran, ce qui n'est pas optimal. Et vous devrez louer du matériel de téléprompteur et embaucher un opérateur, ce qui peut devenir coûteux (bien qu'il existe aujourd'hui des applications de téléprompteur gratuites et peu coûteuses pour les tablettes qui peuvent être un substitut viable).

3. EARPROMPTER :

L'oreillette est l'arme secrète de tant d'artistes, d'acteurs et de politiciens d'entreprise. Il s'agit d'un système d'enregistrement et de lecture audio conçu spécialement pour les représentations en direct. Fondamentalement, vous enregistrez votre script mot pour mot dans un enregistreur audio gonflé, avec vos avances de diapositives et d'autres directions et repères. Ensuite, en concert, vous lisez votre enregistrement dans une oreillette cachée, et vous livrez votre scénario au fur et à mesure que vous l'entendez. Un écouteur vous soulage des cartes d'avertissement, de la mémorisation (et de l'anxiété de mémoire) et d'un téléprompteur. Cela vous permet de garder votre attention concentrée sur votre public et vous rassure sur le fait que vos mots seront là quand vous en aurez besoin. Cependant, l'équipement de l'oreille nécessite un investissement important et une bonne quantité de formation et de pratique pour l'utiliser sur scène. Néanmoins, si vous animez régulièrement des événements, faites des discours ou participez à d'autres types de spectacles, vous pourriez bien trouver (comme moi) la meilleure option disponible, qui vaut chaque centime, et une aubaine à chaque fois que votre scénario n'est pas prêt avant la dernière minute.

4. SPONTANÉITÉ ET NOTES :

Dans cette approche, on s'éloigne de l'utilisation d'un script formel, mot pour mot, pour s'orienter vers un style plus informel et spontané d'expression orale. Tout d'abord, écrivez un aperçu de ce que vous voulez généralement dire, en utilisant des mots simples ou des phrases courtes pour vous rappeler les sujets que vous aborderez, les noms et titres des invités que vous présenterez, les idées et informations clés que vous partagerez, etc. Ensuite, vous placez ce contour sur une séquence de diapositives ou de cartes de notecards. Comme vous n'écrivez que des mots simples et des phrases courtes au lieu de phrases complètes, vous devriez être en mesure de les lire rapidement, de vous rappeler quoi dire et de tourner votre attention vers votre auditoire lorsque vous improvisez votre présentation. Si votre concert de maître de cérémonie est un événement unique, et que les options ci-dessus ne sont pas attrayantes, c'est probablement votre meilleure option.

Choisissez l'option qui vous aide à rester le plus détendu, centré et connecté à votre public. N'oubliez pas de répéter avec la configuration que vous avez choisie, de prévoir ce qui pourrait mal se passer, et juste au cas où, en guise de sauvegarde, apportez une copie imprimée de votre script complet (c'est toujours mieux que de ne rien dire !).

CONSEIL  4 :

NE PANIQUEZ PAS SI QUELQUE CHOSE TOURNE MAL

Au cours de ma première année du secondaire, j'ai joué le rôle de Jonathan dans une production d'Arsenic et d'Old Lace dans un club de théâtre. Dans une scène, j'ai dû m'endormir sur une longue boîte en bois qui était assise contre un mur (en fait un panneau en contreplaqué de 20 pieds de haut). Quand un autre acteur a touché mon épaule, je devais me rouler hors de la boîte et sur la scène sans ouvrir les yeux, comme si j'étais encore endormi.
Pendant notre représentation d'ouverture, alors que j'étais allongé sur la boîte en feignant de dormir, je me suis coincé la main à l'intérieur d'une boucle de corde qui était fixée sur le panneau de décor. (Je ne comprends toujours pas comment cela s'est passé ; le mystère a déclenché plus d'un cauchemar au fil des ans.) La boucle s'est enroulée autour de mon poignet.

Arsenic et dentelle ancienne

Pour moi, le plus effrayant dans cette pièce, c'est d'avoir accidentellement détruit le décor lors de la première.

Alors que l'autre acteur me touchait l'épaule et que je roulais avec obéissance sur la scène - les yeux encore fermés - j'ai entendu un souffle soudain du public. Comme j'avais roulé, la corde, toujours enroulée autour de mon poignet, avait tiré le haut de ce panneau de décor vers le bas presque jusqu'à la scène, le suspendant juste quelques pieds au-dessus de moi. Ce panneau a tiré ses deux panneaux voisins vers le bas avec lui. Seuls les panneaux d'extrémité de l'autre côté de la scène sont restés debout, comme une bouche dont les trois dents du milieu ont été arrachées. Les images vidéo ont confirmé que lorsque les panneaux sont tombés, plusieurs membres de l'équipe de scène, des casques d'écoute et des chemises en flanelle ont soudainement été exposés au public. (L'équipe est restée debout la moitié de la nuit à réparer le décor et n'a pas voulu me parler à la soirée des acteurs.)

Allongé sur le ventre sur la scène (feignant toujours de dormir), j'ai entendu le public haleter, j'ai ouvert un œil et j'ai vu le panneau central planer quelques pieds au-dessus de moi. J'ai paniqué ? J'ai crié ? Non, non. J'ai fermé les yeux, j'ai baissé la tête contre la scène froide et j'ai commencé à avoir des convulsions incontrôlables en riant pendant que l'équipage se dépêchait de remettre les panneaux en place. Les membres du public (y compris mes parents et beaucoup d'autres que j'ai connus) ont ri avec moi jusqu'à ce qu'ils pleurent, puis applaudissent en signe de sympathie. Après tout, que pouvons-nous faire d'autre ?

Et pour le reste de la soirée, lorsque nous avons rencontré des textes tels que " Cette maison est en train de s'écrouler ", nous les avons livrés avec des clins d'œil sournois, en tirant un peu plus d'humour de cette référence inattendue à notre expérience traumatisante commune.

La morale de l'histoire ? Les choses se passent en direct. Nous sommes humains. Nous sommes imparfaits. Les choses tournent mal.

La seule question est de savoir comment vous les traiterez quand ils vont mal tourner. La meilleure chose à faire, peut-être la seule chose que vous pouvez faire, c'est de rire avec votre situation, de la régler et de passer à autre chose. Cela peut sembler être la fin du monde, mais comme mon père aime à le dire, le soleil se lèvera encore demain.